如今的AI雖然能夠模擬藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作，但它們的靈感與創(chuàng)造力都無法達(dá)到真正能夠與人類相匹敵的程度。而其他行業(yè)，從日常生活中的服務(wù)業(yè)到高科技行業(yè)，AI幾乎有人類無法與之媲美的優(yōu)勢。因此，越來越多的人相信，在未來，不學(xué)習(xí)藝術(shù)的孩子將被淘汰。

　　于是，各大藝術(shù)輔導(dǎo)機構(gòu)如同雨后春筍般涌現(xiàn)出來一句句口號：

　　“學(xué)習(xí)藝術(shù)改變命運”

　　“不學(xué)藝術(shù)的孩子沒有未來”

　　盡管他們販賣的焦慮足夠讓家長們買單，但這些充滿了壓抑感的口號卻讓家長們漸漸忽略了學(xué)習(xí)藝術(shù)的真正意義。

　　今天，斯瑪特想來談一談自己的見解。

　　美術(shù)，兒童美術(shù)教育，作為兒童藝術(shù)教育和素質(zhì)教育的重要的組成部分，它究竟有著怎樣的意義呢?斯瑪特想從功利和非功利兩個角度和大家聊聊這個問題。

　　從功利的角度看，學(xué)習(xí)美術(shù)確實能夠“改變”一個孩子的命運。

　　有一位朋友，他如今是一名優(yōu)秀的中學(xué)美術(shù)老師。他出生在農(nóng)村家庭，由于農(nóng)村地區(qū)教育資源相對稀缺，他的成績并不優(yōu)秀。高中的時候差點輟學(xué)。學(xué)校老師得知了他的情況，鼓勵他選擇了另一條更為便捷的道路。他開始作為一名美術(shù)生學(xué)習(xí)畫畫，參加了美術(shù)高考，并被一線城市美術(shù)類高等院校錄取。四年后，他順利畢業(yè)，拿到了教師資格證，考上了編制，成為一名中學(xué)美術(shù)老師。

　　如果沒有畫畫，憑借他的文化成績，想要考入理想的大學(xué)，離開農(nóng)村，到一線城市生活，可以說是相當(dāng)困難的。但是走了藝術(shù)這條道路，文化成績的要求相對較低，他由此找到了另一種生存方式。當(dāng)然，多年的美術(shù)教育和熏陶讓他對自己所從事的行業(yè)產(chǎn)生了一定的興趣，從這個意義上說他是幸運的。但他又清醒地意識到，自己對美術(shù)的熱情是有限的，自己的專業(yè)技能和實力也同樣有限。他似乎缺乏一種骨子里的對于美術(shù)的熱愛，除了美術(shù)之外，對于其它的藝術(shù)領(lǐng)域，他幾乎從不涉及。

　　也許，這位美術(shù)老師在許多父母眼里已經(jīng)堪稱一個成功的鮮活案例。

　　然而斯瑪特認(rèn)為，他是成功的，僅僅當(dāng)我們從功利角度去審視這個問題的時候。倘若我們從非功利的角度去審視他，我們便會發(fā)現(xiàn)，他所接受的美術(shù)教育是存在著缺陷的教育，是急功近利的教育。斯瑪特曾經(jīng)和這位美術(shù)老師談到他當(dāng)初學(xué)畫畫的經(jīng)歷。他學(xué)畫畫，并不是因為對畫畫有特別的喜愛，而是出于應(yīng)付高考這一明確的目標(biāo)。

　　他刻苦學(xué)習(xí)畫畫，學(xué)畫素描，學(xué)畫石膏像，學(xué)畫人物，學(xué)畫風(fēng)景。他甚至不知道這樣機械而重復(fù)的魔鬼訓(xùn)練有什么意義，他曾一度想要放棄，甚至厭惡自己所學(xué)習(xí)的一切東西。他從美術(shù)教材上的世界名作當(dāng)中感受不到任何生命的氣息和富有感染力的快樂。而他從老師那里獲得的反饋信息，幾乎總是關(guān)于自己在技法上的不成熟和錯誤。只有到后期進(jìn)入大學(xué)，他才多多少少感受到一些心靈上的愉悅。當(dāng)大學(xué)老師要求同學(xué)們打開腦洞、發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力去完成一幅作品的時候，習(xí)慣了具象訓(xùn)練的他感到有些困難。

　　相比之下，那些本身就對畫畫有熱情或者從小接受美術(shù)訓(xùn)練的同學(xué)，在想象力和創(chuàng)造力上，就顯得大膽、新奇和自由多了。

　　如今，他成為中學(xué)美術(shù)老師已經(jīng)有幾年了。他也開始反思自己這些年來受到的教育究竟有什么意義。他漸漸意識到自己的理念從根本上是錯誤的。美術(shù)教育的意義不完全是為了升學(xué)或者生存，美術(shù)教育，是為了生活。那么，什么是生存，什么又是生活呢?

　　生存，是平凡歲月里的柴米油鹽，而生活，則是看到柴米油鹽的平凡當(dāng)中閃爍著溫馨可愛的光芒。

　　生存，是維系最基本的溫飽需求，在一片土地上生息繁衍。而生活，則是對世界充滿好奇和愛，做自己喜歡的事情，讓自己綻放價值。

　　或許你會覺得斯瑪特這樣說非常矯情，有些貧困落后地區(qū)的孩子，就連生存都無法解決，怎么把生存上升到生活的層面?而事實上，很抱歉，請允許我實話實說，藝術(shù)從一開始就無法妥帖地解決生存問題，因為它本身倘若不依附于商業(yè)，便無法產(chǎn)生任何價值。一個國家，一個社會應(yīng)當(dāng)是一個協(xié)調(diào)運作的龐大系統(tǒng)，自然有一些機制能夠為解決生存問題服務(wù)，但藝術(shù)作為一種機制，它天生就是為了生活。這也是美術(shù)教育的初心，和它非功利的意義所在。

　　為什么說美術(shù)教育的非功利性的意義，是為了生活?

　　答案其實很簡單。英國桂冠詩人華茲華斯說過：

　　“兒童是成人之父。”

　　這句話的意思并非將兒童與成人的輩分顛倒，而是指兒童身上有許多成人不具備的閃光點。兒童充滿了靈性、想象力和好奇心，他們對美的感知和對世界的幻想，其珍貴與純凈，勝過世間最耀眼的寶石。隨著美術(shù)教育的發(fā)展，兒童美術(shù)教育成為一個專業(yè)的領(lǐng)域。兒童學(xué)習(xí)美術(shù)，為的是發(fā)揮他們的好奇心和想象力，通過對色彩、線條和形狀的感知，他們能夠更好地探索這個世界。兒童學(xué)習(xí)美術(shù)，他們將在幼小的心靈中播撒下美的種子，他們將明白什么是美，培養(yǎng)對真善美的信仰，變得內(nèi)心豐富而充實。

　　什么是美?

　　這是一個很難回答的問題，美是多元的，美是個性的，美是浪漫的，美是詼諧的，美是五彩斑斕的，美是閃閃發(fā)光的……

　　在每一個孩子眼中，美的表達(dá)都不一樣。然而，只要熱愛生活，積極向上，健康陽光，活潑開朗，能夠傳遞給人這樣的精神，那就是美的表達(dá)。當(dāng)兒童在幼小的心靈里種下了美，他們便會比沒有接受過美術(shù)教育的孩子更加熱愛這個世界。他們畫他們的故事，他們畫他們的夢。我們無須糾正這故事的荒謬，也無須將他們從夢中喚醒。隨著他們的成長，他們有一天自然會意識到自己曾經(jīng)的涂鴉很拙稚，但那拙稚中蘊藏著的閃光點，則將成為一筆令他們終生取之不盡、用之不竭的財富。

　　在這個世界上，我實在想不出什么東西，比“快樂”更有意義。學(xué)習(xí)美術(shù)的孩子將會獲得發(fā)自內(nèi)心的快樂，這種快樂不是一時貪玩獲得的刺激感，而是真正滋養(yǎng)心田的甘露。這種快樂有助于他們精神世界的豐富，使他們成為一個陽光的人，一個自信的人，一個能夠通過藝術(shù)自我治愈的人，一個能夠?qū)箟毫吞魬?zhàn)的人，一個充滿好奇心、渴望學(xué)習(xí)與探索的人，一個精神上的貴族和精英，一個懂得體驗生活、珍惜生活的人。

　　這才是兒童美術(shù)教育最簡單，也是最深刻的意義。