每一位孩子都是創意大師，當他們拿起畫筆，就站在原創的高點。他們沒有成人的視覺慣性束縛，以純凈的眼睛，直覺式的觀察畫出“心像”，這便直達事物的本然核心。偉大畫家如畢加索、莫奈等人，都為了追求更高境界的藝術突破，建立個人獨特的風格，轉向原始藝術或兒童繪畫尋求靈感，以開拓全新的視野與可能性。少兒繪畫創意是他們的本能，這種與生俱來的能力，是許多甚至藝術大師所畢生追求的。
但隨著孩子年齡的增長，如果這片想象的土壤一直未得到灌溉滋養，終會逐漸干枯。若想保有這份原創活力，應幫助孩子建立自發性的價值觀，并鼓勵獨立思考，以免在成人的過度干擾或是各種視覺污染下，喪失信心與美感敏銳度。
那么家長和老師應該如何做才能讓孩子保持這份原創活力呢？
首先要明白兒童學習美術畫得“像”，并不是美術教育的目的。繪畫在于滿足幼兒涂鴉的欲望與本能，讓他養成獨立創造的習慣，并且勇于表達自我。借由不同題材的創作與形、色運用，開發生命的美感經驗。
斯瑪特兒童美術提醒道：正確的美育觀念，才能保護孩子珍貴的原創性，在升學主義下成長的父母與教師，太過份于成果導向，并對技巧性過度需求，只求畫得“像”，會讓兒童失去最珍貴的“原創性”。
其次，父母與老師在兒童學習美術的過程中最大的功能是“引導”，雖然幼兒沒有開發的視覺容易對周遭漫不經心，但已經有內在的吸收心智；透過繪畫，養成觀察與聯想很重要。創造力是不能直接給予的，要從內在點燃，成人應該珍惜幼兒的原創自由，打破“畫得像，才是畫得好”的迷思，還給孩子自由涂鴉的創作自由。
最后，不要讓你的干涉與過度的成果導向，成為扼殺兒童創意的元兇！讓孩子盡情自由地涂鴉！這是生命初期一種奇妙的天賦本能，就如教育專家瑪利亞·蒙特梭利提出的敏感期。這是原本深藏的潛能，父母或老師應把握這個稍縱即逝的本能，從涂鴉期開啟孩子的創造之門，一旦年紀漸增，逐漸受社會種種所制約后，這個豐沛的創造力，將逐漸喪失，而且可能是永久地失去。
看到滿紙錯亂無章的線條，便以為孩子不會畫，急忙要教他，讓他跟著大人的思維畫。其實從兩歲起的“錯亂涂鴉”到四歲的“命名涂鴉”這段時期，所畫的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一開始插手指導，這個自我探索的旅程便宣告中止。
畫畫，可以讓孩子獲得很多書本和生活中學不到的東西，常畫畫可以提高孩子的記憶力，增強孩子的觀察能力，美化孩子的審美能力.....我們要善于保護孩子的童心，尊重他們的體驗，呵護繪畫的興趣，激發創造靈感，從而引發孩子創作的激情和欲望。讓孩子帶著美的眼睛去感知周圍的世界，從而感受生活的幸福與美好。只要在正確的引導下，孩子的繪畫興趣就能得到最大程度的保護。
