珍妮特·艾克曼美國藝術家、雕塑家美國史密森尼創新視覺藝術大獎獲得者被譽為“當今美國最偉大的創新者”

　　14年前，我處處搜尋美。在傳統事物中、在手工藝中尋找?，F在，我將其與高科技材料和工程設計結合，來創造撩人的、隨風波動的如建筑般大小的作品，我藝術的邊界不斷擴展。 —— 珍妮特·艾克曼

　　如何培養孩子的想象力，是很多家長十分關心的話題。

　　珍妮特·艾克曼(Janet Echelman)博士近年獲得了美國史密森尼創新視覺藝術大獎，并受邀參加了2019全美藝術教育大會(NAEA)，被譽為“今日美國最偉大的創新者”。

　　珍妮特·艾克曼使用彩色網狀結構在世界各地搭建巨大的漂浮雕塑作品，這些作品融合了傳統的民間手工技藝與先進科技，營造出隨風變化、絢麗多彩、十分迷人的藝術效果。目前，她的作品已經出現在紐約、西雅圖、阿姆斯特丹、波爾圖等城市的上空。

　　珍妮特·艾克曼，《1.8》，英國倫敦，2015

　　珍妮特·艾克曼的故事是現代想象力和創造力培養的絕佳教材。作為一名世界級的空中雕塑藝術家，她卻從未學過雕塑、工程設計或者建筑;她向往藝術，大學畢業后申請了七所藝術學院卻都無一例外地遭到了拒絕。

　　那么，她是如何成功“逆襲”，成為受人矚目的藝術家的?

　　在這篇文章里，我們從珍妮特·艾克曼的故事中總結了幾條想象力的關鍵因素，希望能夠給家長和孩子們一些有益的啟發。

　　在沒有人支持的情況下依然相信自己

　　想象力最重要的品質，是相信自己，相信自己的感受、想法和審美，這也是最難培養的。珍妮特·艾克曼的藝術之路并不順利，大學畢業之后，她申請了七所藝術學院，無一例外地遭受了拒絕。被拒之后，她并沒有選擇放棄，而是決定自己走上藝術之路。她堅持畫畫，十年之后，終于拿到了傅爾布萊特獎學金，獲得去印度辦畫展的機會。

　　這個事例顯示了珍妮特·艾克曼成為藝術家的最重要的特質——自信。藝術在本質上是一個人自我個性的展示，它可能比其他領域更需要自信。在很多場合，人們需要舍棄自我去迎合大眾，接受權威人士對自己的評價，但是在藝術中，沒有對自我的堅持就無法創作出有影響力的作品。自信幫助珍妮特·艾克曼走上藝術之路，也幫助她成為一名優秀的藝術家。

　　珍妮特·艾克曼《The Space Between Us》，圣莫尼卡，2013年

　　從這個角度來看，培養孩子自信、堅持自我和特立獨行的品質，藝術無疑是最佳的方式。

　　在孩子成長的過程中，需要同時養成兩種思維。一種思維是聽從他人教導，虛心改正自身的錯誤;一種思維是相信自己，堅持自己內心的想法。對于孩子來說，他基本上是在大人的教導下成長起來的，讓他有自我堅持的精神是非常困難的。我們應該通過藝術教育讓孩子明白，有的時候你需要相信自己的判斷，沒有人支持你，不代表你是錯的，而是需要你把自己的想法更好地展示出來。

　　善用身外資源把想到而做不到的事情變成現實

　　如果你有一個足夠好的創意，就能吸引人來幫你實現。在藝術創作中，珍妮特·艾克曼十分善于借助專業人士的力量。她和漁人合作完成了第一件空中雕塑作品，她和傳統的手工藝人合作，將精美的細節賦予作品之中，她找到航空學工程師，協助模擬雕塑作品的運動……因此她雖然沒有學過雕塑、工程設計或者建筑，卻依然能夠成為優秀的空中雕塑藝術家。

珍妮特·艾克曼《1.26》，蒙特利爾，2015-2017年

　　藝術帶給孩子的，主要是審美和創意方面的提升，而知識和技術方面的不足，可以尋求專業人士的幫助。我們可以引導孩子從傳統美術中汲取靈感，大膽想象，勇敢嘗試，學會借助他人的力量，把自己想到而做不到的事情變成現實。

　　藝術從生活中來善于從生活中汲取創意的靈感

　　珍妮特·艾克曼的空中雕塑藝術創意源自一場幸運的“意外”，她在印度瑪瑪拉普蘭舉辦畫展的時候，遇到了一點意外狀況：畫展馬上就要開始了，可是她的畫還沒有運到，她只好到外面尋找代替品。一天她到海灘散步，看到漁民在沙灘上將漁網捆綁成型，這個日常的場景使她看到了一種新型的雕塑形式：用漁網制作大型的雕塑作品。這種用漁網狀的材料做成的大型雕塑作品不僅更加輕盈，而且可以隨風變化，顯得更加迷人。

　　珍妮特·艾克曼《Allegory》，尤金，2014年

　　藝術從生活中來，我們應該引導孩子熱愛生活，多多觀察生活中的美好畫面，汲取創意的靈感。很多時候，創意并不是來自于大腦的創造，而是來自于對生活的“發現”。

　　藝術與科技相結合用科技拓展藝術的邊界

　　珍妮特·艾克曼的空中雕塑藝術并不是簡單的藝術，為了達到想要的效果，她需要借助高科技的手段。比如，在海濱城市制作雕塑的時候，需要尋找到既能夠抵抗紫外線、鹽、空氣和污染，又能保持足夠的柔軟度，在風中流暢運動的纖維材料。為了使作品能夠抵抗颶風，必須增強繩結的強度，不能采用舊的手工結網方式，而要與漁網工廠重新設計工藝來制作。

　　在藝術創作中，科技不僅是輔助手段，還有可能成為藝術創意的來源。有一次，珍妮特·艾克曼接到一個挑戰，問她能否將西半球三十五個國家和他們的關聯性表現在一件作品中。當時她并沒有想到如何去做，但她回答說可以。一天她讀到智利地震、海嘯的相關報道，地震海嘯波及整個太平洋，甚至加速了地球的自轉，從而減少了地球一天的長度。她打電話給美國國家海洋大氣局(NOAA)，向他們詢問這次地震、海嘯的數據，并把它們轉化成為一件藝術作品的創意，將其命名為1.26——這是這次地震海嘯中地球一天被縮短的微秒數。

　　珍妮特·艾克曼，《1.26》，英國，2015

　　珍妮特·艾克曼的成功，正如她所說的，是因為自己善于利用科學技術拓寬藝術的邊界， “14年前，我處處搜尋美。在傳統事物中、在手工藝中尋找?，F在，我將其與高科技材料和工程設計結合，來創造撩人的、隨風波動的如建筑般大小的作品，我藝術的邊界不斷擴展。” 她是一位藝術家，同時也對科技十分了解。

　　事實上，將藝術與科技相結合，不僅是許多現代藝術家的主要創作方式，也是現代藝術教育的主流趨勢。藝術與科學，從來沒有像今天這樣聯系密切。一半是藝術家，一半是科學家，將成為越來越多未來藝術創作者的“標準配置”。

珍妮特·艾克曼《1.26》，上海，2017年

　　斯瑪特教育集團自成立起，一直在提倡“藝術+學科”的課程理念，將藝術融入學科教育之中，在加深學生對學科知識理解的同時，用知識打開孩子想象力的大門，豐富孩子們的藝術表現手法，使他們認識到藝術與科學的深層聯系。

　　作為藝術教育者，我們培養的是未來的創新者。具備深厚的藝術修養和豐富的學科知識，心懷美的靈魂，對生活充滿熱愛，為夢想永不放棄，這就是未來創新者的樣子吧。